Följ oss:

Prenumerera på vårt nyhetsbrev

Kontakta oss:

AVIGNON FESTIVAL

Avignonfestivalen är en årlig teaterfestival som grundades 1947 av Jean Vilar, efter ett möte med poeten René Char. Det äger rum varje sommar i juli på den stora innergården i Palais des Papes, på flera teatrar och platser i Avignons historiska centrum (Vaucluse), såväl som på några platser utanför "påvarnas stad".

Avignon-festivalen är det största teater- och scenkonstevenemanget i Frankrike, och ett av de största i världen när det gäller antalet skapelser och samlade åskådare, och ett av de äldsta stora decentraliserade konstnärliga evenemangen.

Palais des Papes hedersdomstolen är festivalens vagga som tar över mer än 30 platser i staden, listad som ett världsarv av UNESCO, och dess region, i konstverk men också gymnastiksalar, kloster, kapell, trädgårdar, stenbrott, kyrkor.

AVIGNON FESTIVALENS FÖDELSE

1947, dramavecka

Som en del av en utställning av modern konst som de anordnade i det stora kapellet i Palais des Papes i Avignon, föreslog konstkritikern Christian Zervos och poeten René Char 1947 Jean Vilar, skådespelare, regissör scen- och truppchef, att föreslå till staden för att skapa en "vecka av dramatisk konst".

Jean Vilar vägrade först att genomföra detta projekt, han tvivlade på dess tekniska genomförbarhet, och borgmästaren i Avignon Georges Pons gav honom inte det förväntade stödet.

Kommunen, som ville återuppliva staden genom återuppbyggnader men också kultur efter bombningarna i april 1944, gav slutligen sitt samtycke till projektet och hedersdomstolen i Palais des Papes byggdes. Jean Vilar kunde skapa "A Week of Art in Avignon" från 4 till 10 september 1947. Det var 4 800 åskådare, inklusive 2 900 betalande (det stora antalet gäster kritiserades också), som deltog på tre platser (domstolen i Heder av Palais des Papes, Stadsteatern och Verger d'Urbain V), sju föreställningar av de "tre skapelserna":

The Tragedy of King Richard II, av Shakespeare,

en föga känd pjäs i Frankrike, La Terrasse de midi, av Maurice Clavel, en då ännu okänd författare, och

Berättelsen om Tobias och Sarah, av Paul Claudel:

Med utgångspunkt i den första framgången återvände Jean Vilar året efter för en dramavecka, med återupplivandet av tragedin om kung Richard II, och skapelserna av La Mort de Danton av Georg Buchner och Shéhérazade av Jules Supervielle, som han iscensätter alla. tre.

Han har knutit till sig en grupp skådespelare som nu kommer varje år för att samla en växande och allt mer lojal publik.

Dessa unga talanger inkluderar: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson... Gérard Philipe, redan känd på skärmen, gick med i truppen när TNP tog över 1951, och blev dess ikon, med sina roller som Le Cid och Prince de Hombourg.

Framgångarna växer, trots ibland mycket våldsam kritik; Vilar kallas alltså ”stalinist”, ”fascist”, ”populist” och ”kosmopolitisk”. Den biträdande chefen för shower och musik Jeanne Laurent gav sitt stöd till Vilar och utnämnde honom 1951 till chef för TNP, vars shower matade festivalen från och med då tills Georges Wilson ersatte honom på Chaillot 1963.

De sällsynta inbjudna regissörerna kom från TNP: Jean-Pierre Darras 1953, Gérard Philipe 1958, Georges Wilson 1953 sedan från 1964, då Vilar inte längre producerade pjäser. Under namnet Avignon-festivalen från 1954 växte Jean Vilars arbete, vilket gav innehåll till skaparens idé om populär teater och lyfte fram livskraften i teatralisk decentralisering genom skapandet av TNP.

I strömmen av folkbildning deltar ungdomsrörelser och sekulära nätverk i den militanta förnyelsen av teatern och dess publik, inbjudna att delta i läsningar och debatter om dramatisk konst, nya former av iscensättning, kulturpolitik...

1965 presenterade Jean-Louis Barraults trupp från Odéon-Théâtre de France Numance, vilket markerade början på en viktig öppning som skulle markeras, från 1966, av förlängningen av varaktigheten till en månad och av mottagandet, dessutom till TNP-produktionerna, av två skapelser från Théâtre de la Cité av Roger Planchon och Jacques Rosner, certifierade som en permanent trupp, och nio dansshower av Maurice Béjart med sin Ballet du XX siècle.

Men festivalen är en återspegling av teaterns förvandling. Sålunda, parallellt med produktionen av nationella dramainstitutioner, teatrar och dramacentra, uppstod en "Off"-festival, inofficiell och oberoende, från 1966 på initiativ av Théâtre des Carmes, som var med och grundade av André Benedetto och Bertrand Hurault. Ensam och utan avsikt att skapa en rörelse fick André Benedettos kompani följande år sällskap av andra trupper.

Som svar tog Jean Vilar ut Cour d'Honneur-festivalen från Palais des Papes 1967 och installerade på Cloître des Carmes, bredvid André Benedettos teater, en andra scen som anförtrotts CDN i sydöstra Antoine Bourseiller. .

De andra dramatiska centren och nationalteatrarna presenterade i sin tur sina produktioner (Jorge Lavelli för Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), medan fyra nya platser investerades i staden mellan 1967 och 1971 (cloître des Célestins, Kommunalteatern och de vita pénitenternas kapell kompletterar karmeliternas kloster), och festivalen är internationaliserad, som de tretton nationerna som var närvarande under de första internationella ungdomsmötena som anordnades av CEMEA, eller närvaron av den levande teatern 1968.

Denna breddning av "Avignonfestivalens" konstnärliga fält fortsatte under de följande åren, via Catherine Dastés ungdomsföreställningar från Théâtre du Soleil, biografen med förhandsvisningar av La Chinoise av Jean-Luc Godard i Cour d' honor 1967 och Stolen Kisses av François Truffaut 1968, musikteater med Orden av Jorge Lavelli 1969, och musik från samma år, vilket för tillfället lämnade stadens vallar för att ta över kyrkan Saint -Théodorit d’Uzès.

Vilar ledde festivalen fram till sin död 1971. Det året bjöds det på trettioåtta föreställningar vid sidan av festivalen.

Krisen 68

Efter rörelserna 68 maj och de resulterande skådespelarnas strejker, finns det inga franska shower i denna 22:a upplaga av Avignon-festivalen, som eliminerar nästan hälften av de 83 planerade showerna. De levande teaterföreställningarna bibehölls, liksom Béjarts arbete i hedersdomstolen, liksom ett stort filmprogram som drog fördel av att Cannes-festivalen ställdes in samma år7.

Den 21 juni, på en presskonferens, meddelade festivalledningen att de skulle ge vika för protesterna i maj, i synnerhet genom att omvandla "Meetings" till "Assises".

Närvaron sedan den 18 maj av Living Theatre – belyst i dokumentären Being Free som släpptes i november 1968 –, vars beteende chockade en del Avignon-bor, kan anses vara ansvarig för Jean-Pierre Roux seger i parlamentsvalet.

När La Paillasse aux seins nus av Gérard Gelas i Villeneuve-lès-Avignon censurerades av prefekten i Gard den 18 juli 1968, som där såg en potentiell närvaro av anarkistiska terrorister, exploderade den redan spända atmosfären. Efter två broschyrer som ifrågasatte assiserna som ett återhämtning och institutionalisering av protesten, såväl som en hätsk kritik av den galliska kulturpolitiken och dess institutioner ("Är inte industrikulturen, liksom det borgerliga universitetet, en rökridå avsedd att göra det omöjligt att förbjuda all medvetenhet och någon befriande politisk aktivitet?), delas en tredje broschyr ut för att informera om censuren och för att meddela att Levande Teater och Béjart inte kommer att spela i solidaritet. Béjart var inte medveten om det sedan han repeterade. Julian Beck vägrar Vilars förslag att göra ett uttalande i solidaritet med Théâtre du Chêne Noir av Gérard Gelas och föreslår att spela La Paillasse aux seins nus på Carmes i stället för Antigone på Living Theatre. Borgmästaren och Vilar vägrar.

Demonstrationer ägde rum på Place de l'Horloge och CRS ingrep. Varje kväll tar detta torg formen av ett forum där politikerna inte saknar närvaro.

Béjarts presentation den 19 juli i hedersdomstolen stördes av en åskådare, Saul Gottlieb, som intog scenen och uppmanade Béjart att inte uppträda. Mot slutet av presentationen intar skådespelarna från Théâtre du Chêne Noir scenen i protest, Béjart-dansarna improviserar runt dem. Detta är ett "off" festivalinträde till Avignon-festivalen.

Konflikterna stiger till sina ytterligheter när "idrottsmännen" med antisemitiska ord ("utlänningar till staden, smutsiga som Job på sin dynghack, fattiga som den vandrande juden, vågade och perversa" på tal om hippies som omger den levande teatern), nära Jean-Pierre Roux, vill rensa staden från demonstranter ("den smutsiga horden") som kommer att skyddas av gendarmeriet.

Efter att Levande teaters förslag att sätta upp en föreställning av Paradise Now i ett arbetardistrikt i Avignon förbjöds, meddelade Julian Beck och Judith Malina att de drar sig tillbaka från Avignon i en "11-punktsdeklaration". Den sjunde punkten säger: "Vi lämnar festivalen eftersom det är dags för oss att äntligen börja vägra att tjäna dem som vill att konstens kunskap och kraft endast ska tillhöra dem som kan betala, just de människor som vill behålla människorna i mörkret, som arbetar för att makten förblir hos eliten, som vill kontrollera konstnärens och andra mäns liv. OCKSÅ FÖR OSS FORTSÄTTER KAMPEN. »

1969, framträdandet av den första musikteatern på Avignon-festivalen med presentationen av Arrigos opera "Orden" i en produktion av Jorge Lavelli med ett libretto av Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 i regi av Paul Puaux

Från 1971 till 1979 fortsatte Paul Puaux, utsedd arvtagare, sitt arbete, trots kritiker som kvalificerade honom som "ett kommunistiskt institut utan konstnärlig talang". Han vägrar titeln direktör och föredrar den mer blygsamma titeln "administratör". Hans främsta bidrag är födelsen av Open Theatre och utvidgningen av festivalen till artister från fjärran: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Denna period är också födelsen av "Off", med tetralogin om Molière av Antoine Vitez och Einstein på stranden av Bob Wilson.

Han lämnade ledningen för festivalen 1979 för att ägna sig åt Maison Jean-Vilar, festivalens minne. Béjart, Mnouchkine och Planchon vägrade hans arv, innan Bernard Faivre d'Arcier utsågs.

1980 – 1984 riktning Bernard Faivre d’Arcier eller den administrativa, juridiska och finansiella översynen

1980 flyttade Paulo Portas till Maison Jean Vilar och Bernard Faivre d'Arcier tog över ledningen av festivalen, som samma år blev en sammanslutning som reglerades av lagen från 1901. Var och en av de offentliga myndigheter som subventionerar festivalen ( Stat, stad Avignon, allmänna råd i Vaucluse, regionalt råd i Provence-Alpes-Côte d'Azur), är representerat i styrelsen som också inkluderar sju kvalificerade personligheter.

Under ledning av den nya regissören Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 och 1993-2003) och Alain Crombecque (1985-1992) professionaliserade festivalen sin ledning och ökade sitt internationella rykte. Vi [vem?] anklagar honom för att vara en "traditionsbrytande socialistisk enarch". Crombecque utvecklade också teaterproduktion och mångdubblade stora evenemang, som Mahabharata av Peter Brook 1985 eller Le Soulier de satin av Antoine Vitez 1987. Utgifterna kopplade till Mahabharata kritiserades, innan de som kritiserade honom återupplivas av resultatet. Att han dessutom begränsar antalet platser för föreställningar som äger rum på stora innergården till 2 300 har också kritiserats.

OFF blev också institutionaliserat och 1982, under ledning av Alain Léonard, skapade en förening, "Avignon Public Off", för samordning och publicering av ett omfattande program med Off-shower.

Sedan skapandet av Drama Week 1947 har nästan allt förändrats:

Varaktighet: ursprungligen en vecka, med några shower, festivalen äger nu rum varje sommar i 3 till 4 veckor.
Platserna: festivalen spred sina föreställningar till andra platser än den legendariska Cour d'Honneur i Palais des Papes, på ett tjugotal platser som inrättats för tillfället (skolor, kapell, gymnastiksalar, etc.). Dessa platser är delvis belägna i Avignon intramural (innanför vallarna), som saltkornboden, andra extramurala som Paul Giera gymnasium, men är utspridda över hela Avignon storstadsregionen. Andra kommuner är värdar för festivalen, Villeneuve-lès-Avignon i dess Chartreuse, Boulbon i dess stenbrott, Vedène och Montfavet i deras föreställningssalar, Le Pontet i dess auditorium, Cavaillon, etc. År 2013 öppnade festivalen FabricA , permanent plats för festivalen repetitioner (rum lika stor som hedersdomstolens scen) och bostad. Varje år öppnas nya arenor för att vara värd för OFF-shower.

Festivalens karaktär: Avignon har från början varit en festival för samtida teaterskapande. Han öppnade sedan upp för andra konster, särskilt samtida dans (Maurice Béjart från 1966), mime, dockor, musikteater, ridsportshower (Zingaro), gatukonst, etc. ..

Festivalens initiala ambition att samla det bästa av fransk teater på ett ställe har utökats under åren för att nå en internationell publik, med ett växande antal icke-franska kompanier som kommer varje år för att uppträda i Avignon.

Om allt eller nästan allt har förändrats sedan "The Dramatic Art Week" 1947, om festivalen har förlorat sin emblematiska kraft, förblir den enligt Robert Abirached en viktig händelse för ett helt yrke, medan avgången har blivit en "teaterproduktion". supermarket”, där niohundra företag söker efter publik och programmerare.

1985 – 1992 i regi av Alain Crombecque

1993 – 2002 återvänder Bernard Faivre d’Arcier

2003: uppsägningsåret

Sjuhundrafemtio föreställningar var planerade för 2003. Strejken av intermittent underhållningsarbetare, skådespelare, tekniker etc. som syftade till att protestera mot reformen av assediska kompensationssystem ledde till att Avignon-festivalen 2003 ställdes in och ett hundratal Off visar. Denna kamp inleddes i februari 2003 och syftar till att skydda den specifika regimen av intermittent show. 2003 paraderade allmänheten genom gatorna med scenkonstproffs. Många regionala kollektiv skapades och en nationell samordning har sedan dess träffats regelbundet.

2004-2013: Duon Archambault och Baudriller

Faivre d'Arciers ställföreträdare, Hortense Archambault och Vincent Baudriller, som utsågs i januari, tog över ledningen av festivalen i september 2003 efter att den ställdes in i juli. De omvaldes för 4 år 2008. 2010 lyckades de övertyga styrelsen att ändra föreningens stadgar för att få ytterligare en halvtid. Detta motiverades av arbetet med FabricA, som de hade gjort till ett av målen för sitt andra mandat. Om de uppnår bedriften att slutföra projektet på ett år, misslyckas de med att tillhandahålla en driftsbudget.

De flyttade kontoren i Paris till Avignon och organiserade programmeringen kring en eller två associerade artister, olika varje år. Sålunda bjöd de in Thomas Ostermeier 2004, Jan Fabre 2005, Josef Nadj 2006, Frédéric Fisbach 2007, Valérie Dréville och Romeo Castellucci 2008, Wajdi Mouawad 2009, Olivier Cadiot och Christoph Marthaler i Charm 2010tz, 2010tz, 2010tz. Simon McBurney 2012, Dieudonné Niangouna och Stanislas Nordey 2013.

Även om de lyckades växa och föryngra publiken, undgick de inte kritiken som nådde sin topp under 2005 års upplaga. Vissa festivalshower såg ett stort antal åskådare lämna sina platser under föreställningen, och Le Figaro bedömde i flera artiklar 2005 års upplaga. "katastrofal konstnärlig och moralisk katastrof", medan France Inter talar om en "Avignon-katastrof" och La Provence om "offentligt missnöje" tar upp kritiken i mer avvägda termer och försvarar festivalen. Av samma karaktär som den berömda kontroversen mellan de "gamla" och "moderna" motsatte sig den här förespråkarna för en traditionell teater helt tillägnad texten och närvaron av skådespelaren (inklusive Jacques Julliard eller Régis Debray som där dedikerade en arbete), mestadels kritiker från babyboomgenerationen, och yngre kritiker och åskådare som är vana vid postdramatisk teater efter 1968, närmare framförande och användning av bilder på scen (dessa synpunkter har samlats i ett verk koordinerat av Georges Banu och Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

För 2006 års upplaga utfärdades 133 760 biljetter under denna 60:e upplaga av Avignon, av en kapacitet på 152 000 platser. Närvarofrekvensen är därför 88%, vilket placerar denna upplaga på nivån "historiska" år (den var 85% 2005). 15 000 anmälningar registrerades också till gratisevenemang som utställningar, uppläsningar, möten, filmer m.m. Biljetter till ungdomar under 25 år eller studenter stod för en ökande andel, som nådde 12 %. En show ökade närvaron på festivalen: Battuta, av Bartabas och hans Zingaro Equestrian Theatre, som noterade en närvarofrekvens på 98 %: 28 000 åskådare på 22 föreställningar, eller mer än 20 % av det totala antalet.

De två associerade artisterna i den 64:e upplagan av festivalen, från 7 till 27 juli 2010, är regissören Christoph Marthaler och författaren Olivier Cadiot.

2011 understryker valet av dansaren och koreografen Boris Charmatz som associerad artist den samtida dansens växande plats. Afrikansk skapelse gör sitt inträde i kategorin "in" under den 67:e upplagan.

2014: En ny regissör, Olivier Py

Efter att han inte förnyade sin ledning vid Odéon-Théâtre de l'Europe i april 2011 och en stor framställning till stöd, planerar kulturminister Frédéric Mitterrand att Olivier Py ska leda festivalen i Avignon, då den första artisten sedan Jean Vilar på denna plats. Den 2 december 2011 röstade festivalens styrelse om utnämningen av Olivier Py, som tillträder sin position som direktör den 1 september 2013, i slutet av sina föregångares mandat.

Den 20 mars 2014, under en presskonferens på FabricA, presenterade han programmet för den 68:e upplagan av Avignon-festivalen, som hölls 4-27 juli 2014. Han redogjorde för de starka sidorna av sitt projekt för Avignon Festival:

Ungdom: åskådare och skapare av innehåll
Internationellt och Medelhavet: fem kontinenter ingår i programmet; fokus på Syrien
Hemlöshet och decentraliseringen av 3 km: showen Othello, variation för tre skådespelare, från Cie du Zieu, spelades roaming i Vaucluse
Poesi och samtidslitteratur: Lydie Dattas och hennes verk kommer att stå i rampljuset
Digital teknik, en vektor för social och kulturell integration, är en viktig utvecklingsaxel. Baserat på digital FabricA arbetar en idé som lanserades i oktober 2013 med tankesmedjan Terra Nova, Avignon Festival och Pascal Keizer (Technocité) på en ansökan om det franska Tech-märket.

2014 var dock ett mycket svårt år för den nya regissören:

- FabricA: en plats utan driftsbudget.

- Kommunalval i mars 2014: Nationella fronten kommer först i första omgången. Olivier Py uppmanar offentligt avhållare att rösta. En flod av hat och förebråelser frodas från alla politiska sidor, FN, UMP och PS.

- Social rörelse i juli 2014

- Åskväder i juli 2014

La Fabrica

Hortense Archambault och Vincent Baudriller, medregissörer för Avignon-festivalen 2004, uttryckte behovet av ett repetitions- och residensutrymme för artister som inbjudits att skapa shower på Avignon-festivalen. FabricA, en byggnad designad av arkitekten Maria Godlewska, invigdes i juli 2013. Detta projekt, som uppskattas till 10 miljoner euro, finansierades av staten (Kultur- och kommunikationsministeriet) och lokala myndigheter (Avignon, allmänna råd i Vaucluse,). Provence-Alpes-Côte d'Azur-regionen).

Dess geografiska läge, vid korsningen av distrikten Champfleury och Monclar, som genomgår urban och social omkvalificering, får oss att drömma om ett ambitiöst projekt att arbeta med utestängda grupper. Vincent Baudriller säger: "det finns miljarder saker att hitta på med den här publiken". Det är dock Olivier Py som ansvarar för att hitta medel för att driva byggnaden året runt och finansiera kulturförmedlingsprojekt.

Konstnärliga projekt upprättas för befolkningen i dessa stadsdelar och i synnerhet inriktade på ungdomar (arbete med skolbarn, mellanstadieelever och gymnasieelever), med målet att nå alla sociala kategorier. Platsen verkar dock fortfarande leta efter sin kallelse och sin plats i staden och i festivalen.

FabricA består av:

ett replokal: det låter dig arbeta på föreställningarna som ges vid hedersdomstolen, med en kapacitet på 600 platser;
ett privat utrymme: det tillåter konstnärliga team att leva och arbeta under goda förhållanden;
ett litet tekniskt utrymme: detta är ett utrymme för förvaring av utrustning.

Under 2014 erbjuder Avignon-festivalen två shower på FabricA: Orlando av Olivier Py och Henri VI av Thomas Jolly.

UPPKOMST AV "AV" OCH UTVIDGNING AV AVIGNON-FESTIVALEN

1965 presenterade Jean-Louis Barraults trupp från Odéon-Théâtre de France Numance, vilket markerade början på en viktig öppning som skulle markeras, från 1966, av förlängningen av varaktigheten till en månad och av mottagandet, dessutom till TNP-produktionerna, av två skapelser från Théâtre de la Cité av Roger Planchon och Jacques Rosner, en permanent trupp, och nio dansshower av Maurice Béjart med sin Ballet du XX siècle.

Men festivalen är en återspegling av teaterns förvandling. Sålunda, parallellt med produktionen av nationella dramainstitutioner, teatrar och dramacentra, uppstod en "off", inofficiell och oberoende festival från 1966 på initiativ av Théâtre des Carmes, som var med och grundade av André Benedetto och Bertrand Hurault. Ensam och utan avsikt att skapa en rörelse fick André Benedettos kompani följande år sällskap av andra trupper.

1968, genom förbudet av La Paillasse aux seins nus av Gérard Gelas i Villeneuve-lès-Avignon, gjorde "off" entré till Avignon-festivalen, och truppen bjöds in av Maurice Béjart att gå upp med munkavle på scenen i festivalen. hedersdomstolen, och får stöd från Levande teater.

Vilar ledde festivalen fram till sin död 1971. Det året erbjöds trettioåtta shower vid sidan av festivalen.

Från 1971 till 1979 fortsatte Paul Puaux, utsedd arvinge, det påbörjade arbetet.

Professionalisering

1980 flyttade Paulo Portas till Maison Jean Vilar, och Bernard Faivre d'Arcier tog över ledningen av festivalen, som samma år blev en sammanslutning som reglerades av lagen från 1901. Var och en av de offentliga myndigheter som subventionerar festivalen ( Stat, stad Avignon, allmänna råd i Vaucluse, regionalt råd i Provence-Alpes-Côte d'Azur), är representerat i styrelsen som också inkluderar sju kvalificerade personligheter.

Under ledning av den nya regissören Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 och 1993-2003) och Alain Crombecque (1985-1992) professionaliserade festivalen sin ledning och ökade sitt internationella rykte. Crombecque utvecklade också teaterproduktion och multiplicerade stora evenemang, som Mahabhârata av Peter Brook 1985 eller Soulier de satin av Antoine Vitez 1987.

The Off blev också institutionaliserad och 1982, under ledning av Alain Léonard, skapade en förening, "Avignon Public Off", för koordinering och publicering av ett uttömmande program med Off-shower.

Sedan skapandet av Drama Week 1947 har nästan allt förändrats:

Varaktighet: ursprungligen en vecka, med några shower, festivalen äger nu rum varje sommar i 3 till 4 veckor.

Platserna: Festivalen spred sina föreställningar till andra platser än den legendariska Cour d'Honneur i Palais des Papes, på ett tjugotal platser som inrättats för tillfället (skolor, kapell, gymnastiksalar, etc.). Dessa platser är belägna delvis i Avignon intramural (innanför vallarna), andra extramural som Paul Giera gymnasium, men är utspridda över hela Greater Avignon tätort. Andra städer är värd för festivalen, Villeneuve lez Avignon i dess Chartreuse, Boulbon i dess stenbrott, Vedène och Montfavet i deras föreställningssalar, Le Pontet i dess auditorium, Cavaillon, etc.

Varje år öppnas nya arenor för att vara värd för OFF-shower.

Festivalens karaktär: Avignon har från början varit en festival för samtida teaterskapande. Han öppnade därefter upp för andra konster, särskilt samtida dans (Maurice Béjart från 1966), mime, dockor, musikteater, ridshower (Zingaro), gatukonst, etc. .
Festivalens initiala ambition att samla det bästa av fransk teater på ett ställe har utökats under åren för att nå en internationell publik, med ett växande antal icke-franska kompanier som kommer varje år för att uppträda i Avignon.

Om festivalen har tappat sin emblematiska kraft, enligt Robert Abirached, förblir den en viktig händelse för ett helt yrke, medan OFF har blivit en "supermarknad för teaterproduktion", där åttahundra företag försöker hitta en publik och programmerare.

Den samtida festivalen

Avbokningen av 2003 års upplaga

Sjuhundrafemtio föreställningar planerades 2003. Strejken av intermittent underhållningsarbetare, skådespelare, tekniker, etc. som syftade till att protestera mot reformen av assediska kompensationssystem ledde till att Avignon-festivalen 2003 ställdes in och ett hundratal Off visar. Denna kamp inleddes i februari 2003 och syftar till att skydda den specifika regimen av intermittent show. 2003 paraderade allmänheten genom gatorna med scenkonstproffs. Många regionala kollektiv skapades och en nationell samordning har träffats regelbundet sedan dess.

Återupplivandet av duon Archambault och Baudriller

Faivre d'Arciers ställföreträdare, Hortense Archambault och Vincent Baudriller, som utsågs i januari, tog över ledningen av festivalen i september 2003 efter att den ställdes in i juli.

De återförankrar ledningen av festivalen helt och hållet i Avignon och organiserar programmeringen kring en eller två associerade artister, olika varje år. Sålunda bjöd de in Thomas Ostermeier 2004, Jan Fabre 2005, Josef Nadj 2006, Frédéric Fisbach 2007, Valérie Dréville och Romeo Castellucci 2008, Wajdi Mouawad 2009, Olivier Cadiot och Christoph Marthaler i Charm 2010tz, 2010tz, 2010tz. och Simon McBurney 2012.

Även om de lyckades växa och föryngra publiken undgick de inte kritiken som toppade under 2005 års upplaga. Vissa festivalshower såg ett stort antal åskådare lämna sina platser under föreställningen, och Le Figaro bedömde i flera artiklar 2005 års upplaga. "katastrofal konstnärlig och moralisk katastrof", medan France Inter talar om "Avignon-katastrofen" och La Provence om "allmänhetens missnöje". Libération tar upp kritiken i mer avvägda termer och försvarar festivalen. Av samma karaktär som den berömda kontroversen mellan de "gamla" och "moderna" motsatte sig den här förespråkarna för en traditionell teater helt tillägnad texten och närvaron av skådespelaren (inklusive Jacques Julliard eller Régis Debray som där dedikerade en arbete), mestadels kritiker från babyboomgenerationen, och yngre kritiker och åskådare som är vana vid postdramatisk teater efter 1968, närmare framförande och användning av bilder på scen (dessa synpunkter har samlats i ett verk koordinerat av Georges Banu och Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Efter den intermittenta konflikten 2003, som delade de 700 Off-trupperna, av vilka några valde att fortsätta sin representation trots spänningarna och inställda Avignon-festivalen, delade Off sig och måste också omstrukturera. 400 kompanier och de flesta Off-teatrarna, det vill säga nästan 500 strukturer gick samman för att bli Avignon Festival et Compagnies (AF&C) under ordförandeskapet av André Benedetto, som definitivt ersatte följande år den tidigare sammanslutningen av Alain Léonard. Under 2009 översteg Off-festivalen ett kumulativt antal dagliga föreställningar och evenemang på 980 (teater, musikteater, dans, café-teater, dockor, cirkus...), en ökning med 11 % varje år från början av 2000-talet.

2011 valde Hortense Archambault och Vicent Baudriller att associera dansaren och koreografen Boris Charmatz som en associerad artist för upplagan, vilket understryker den växande platsen för samtida dans11.

2006: 60:e upplagan

En show ökade närvaron på festivalen: Battuta, av Bartabas och hans Zingaro Equestrian Theatre, som noterade en närvarofrekvens på 98 %: 28 000 åskådare på 22 föreställningar, eller mer än 20 % av det totala antalet.

"Tempelhandlarna"

"Skådespelare är inte hundar! » utbrast Gérard Philipe i titeln på en berömd artikel. Varje reflektion över Avignon, vad det har blivit och vad som kan bli av det, bör bära denna svidande formel av hälsosamhet.

Så börjar den reflektion som genomfördes igen 2006 av Jean Guerrin, skådespelare, regissör, grundare och chef för teaterskolan i Montreuil, flitig "utövare" av Off och gäst i In 1980 med Henri VI av Shakespeare och La Noce chez les Brecht's småbourgeoisin. I en intervju med Vincent Cambier för föreningen Les Trois Coups fördömer han den "permanenta skandalen" med mottagningsvillkoren för skådespelare, företag, regissörer och författare i Off-strukturerna, förhållanden som förvrängs av hyresgästernas vinstbete trots ansträngningarna av festivaladministrationen för att städa upp situationen. Det frenetiska tempot i framträdanden på samma plats leder till infernaliska installations- och demonteringshastigheter eller ännu värre: stympningen av texterna. Betydelsen av kostnaderna för att ha en spelplats är sådan att det sällan tillåter företag att betala sina skådespelare. Dessa förhållanden är noggrant dolda för allmänheten vars oväntade fall måste bevaras. Lösningarna passerar, för Jean Guerrin, genom "erkännande av skådespelarens specifika fall" som tillåter behandling likvärdig med den för tekniker och scenchefer som systematiskt får betalt till skillnad från skådespelare och genom bildandet av ett "reglerande och kontrollorgan på villkoren för förvaltning av lokalerna", även om det innebär att vägra märkningen av de mest oanständiga, så att "festivalen inte dör av sin okontrollerade svullnad, som dessa vackra stjärnor kollapsade under sin egen vikt, situationen [befaller] början att undvika betoningen av ordet revolution.

2010 års upplaga

De två associerade artisterna i denna utgåva är regissören Christoph Marthaler och författaren Olivier Cadiot. Den 64:e upplagan av festivalen ägde rum 7-27 juli 2010. Off-festivalen hölls 8-31 juli.

Dokumentärsamling av Maison Jean-Vilar

Verket av Jean Vilar och alla de 3 000 evenemang som planerats vid Avignon-festivalen sedan starten 1947 är tillgängliga på Maison Jean Vilar, som ligger i Avignon på 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (bibliotek, videobibliotek, utställningar, databas etc.). Föreningen Jean Vilar ger ut tidningen Cahiers Jean Vilar som placerar tankarna hos skaparen av festivalen Avignon i ett resolut samtida perspektiv genom att analysera teaterns plats i samhället, och kulturpolitikens utmaning.

Fernand-Michauds fond

1988 förvärvade Frankrikes nationalbibliotek mer än 50 000 negativ och diabilder som fotografen Fernand Michaud tog under festivalerna i Avignon från 1970 till 1986.