Vidskepelse: Varför har Green fel i teatern?

LAURETTETEATER

Vidskepelse: Varför har Green fel i teatern?


Cadart -målning som representerar en representation av den imaginära patienten av Moliere

Om teatervärlden är full av traditioner och symboler, är få vidskepelser lika ihärdiga som den som omger den gröna färgen. Varför skulle grönt, hur som helst med natur och förnyelse, bära olycka i styrelserna? För att förstå detta måste du gå upp i historiens tråd, utforska populära trosuppfattningar och dechiffrera påverkan av denna färg i teatervärlden.



Grön, teaterhögen: ett ursprung som är klart med toxicitet


För att börja bra är aversionen mot grönt på teatern inte ett enkelt estetiskt infall. Hon hittar sina rötter i mycket konkreta fakta. På 1600- och 1700 -talet gjordes scendräkter ofta med tinkturer baserade på koppararsenat , ett pigment som gav tyget en vacker smaragd nyans, men som var mycket giftig. Skådespelarna som bar dessa kläder, under de brinnande strålkastarna eller på dåligt ventilerade scener, riskerade huvudvärk, hudförbränningar, till och med förgiftning.


Det sägs att vissa konstnärer vägrade att bära grönt nära huden, rädsla irriterad hud eller allvarliga sjukdomar ...


Denna mycket verkliga fara har gradvis matat en misstro runt den gröna färgen, uppfattat som dödlig eller förbannad. Med tiden har den kemiska orsaken bleknat, men obehaget har förblivit i andarna, förvandlats till vidskepelse. Grön har därför blivit synonymt med en livslång bärare.



Molière och anekdottragedin

En annan emblematisk berättelse driver denna tro. Han berör Molière, en viktig figur i den franska teatern, som skulle ha dött klädd i grönt efter en representation av den imaginära patienten 1673. Om historiker var överens om att han hade en kostym av denna färg under hans sista uppträdande på scenen, är tanken att hans död är direkt kopplad till hans vana en legend . Men detta tragiska tillfällighet räckte för att upprätthålla tabuet och det är därför det sägs att Green bär ve i teatern ...


Således fick från 1700 -talet rädslan för det gröna, själva idén om "dödliga gröna" fick sinnen.

Vissa skådespelare, på turné, vägrar fortfarande idag att sitta på en grön stol i stugorna, som om de fruktade att provocera ödet. Det är inte heller ovanligt att ett oönskat grönt tillbehör försvinner diskret innan gardinen stiger.


Konstnärer är särskilt känsliga för tecken, denna berättelse har genomgått århundraden som en tyst varning. Den irrationella rädslan för grönt har överförts från generation till generation, till att bli integrerad i vanor och sedvänjor för många teaterföretag.



En färg från varandra i det symboliska spektrumet

Grönt, i många kulturer, framkallar natur, balans eller till och med hopp. Men i teatern blev han en motsymbol. Till skillnad från rött, förknippat med passion, eller svart, som lägger drama, kämpar Green för att hitta sin plats på scenen.


Det hade räckt för en grön skådespelare att försvinna i skuggorna så att skuggan förvandlas till en förbannelse.


Denna uppfattning förstärks av praktiska överväganden: under vissa ljus, i synnerhet de forntida glödande projektorerna, kan de gröna kostymerna vara tråkiga eller opriktiga och skada skådespelarnas visuella läsbarhet. Även om nuvarande tekniker till stor del har löst detta problem har vanor ett hårt liv.



Vidskepelse idag: mellan respekt och provokation

I vissa dramatiska konstskolor är det fortfarande vanligt att framkalla den "gröna förbannelsen" för att testa elevernas mottaglighet. Ett roligt sätt att överföra teaterfolklore samtidigt som man betonar vikten av historia och symbolik i skådespelarens spel.


I slutändan, varför ger Green otur till teatern ? I huvudsak är han inte riktigt dålig men förkroppsligar, i den kollektiva fantasin, ett arv av risker, starka känslor och slående anekdoter. Han påminner om att scenen är en överföringsplats, där vi spelar lika mycket med ord som med osynliga tecken.


Att vägra eller adoptera grönt blir då ett val, mellan respekterad tradition och en anda av utmaning.


En kvinna i svart klänning tittar på en stor byggnad med gyllene ljus och gula taxibilar.
av LAURETTE-TEATERN 23 oktober 2025
Letar du efter den perfekta föreställningen för din nästa utflykt i Paris, men är osäker på vilken du ska välja bland det stora utbudet som huvudstaden har att erbjuda? Visste du att varje kväll sätts det upp fler än 300 olika föreställningar i Paris, allt från de stora klassikerna till de mest vågade skapelserna? Upptäck i den här artikeln ett urval av de mest populära föreställningarna just nu, tillsammans med all praktisk information för att boka dina biljetter.
Balettföreställning på scen med en hoppande ballerina. Orkester och dirigent. Röda ridåer och dekorativ dekor.
av LAURETTE-TEATERN 13 oktober 2025
Letar du efter en föreställning att se eller undrar du vilka olika former av underhållning som finns? Liveframträdanden omfattar mer än ett dussin stora konstnärliga familjer, som var och en omfattar ett flertal genrer och undergenrer. I den här artikeln granskar vi de viktigaste kategorierna av framträdanden, från klassisk teater till nya multimediaformer, för att hjälpa dig att navigera bättre.
av LAURETTE-TEATERN 18 september 2025
Du har förmodligen upplevt den här scenen förut: ditt 5-åriga barn som börjar nervösas efter 20 minuter av en föreställning, eller din tonåring som suckar påfallande under en pjäs som är "för lång". Ändå kan samma barn sitta fastklistrade vid sina telefoner, så varför inte en välbalanserad komedi?
Av Laurette Theatre 22 juni 2025
Avignon off 2025
Utsikt över staden Avignon under sin festival
Av Laurette Theatre 3 juni 2025
Laurette Théâtre är tillbaka för den legendariska Avignon Off Festival för sin 59: e upplaga med ett rikt program!
Av Laurette Theatre 2 maj 2025
Upptäck allt du behöver veta om Avignon 2025 -festivalen: Dates & Reservation of Places at Laurette Théâtre för att njuta av detta evenemang!
Av Laurette Theatre 31 mars 2025
Provence, dess oemotståndliga charm, solen och Avignon -festivalen, så många skäl att komma och stanna i teaterhuvudstaden
Av LT -webbplatsen 3 mars 2025
Artificiell intelligens (AI) finns överallt. Röstassistenter i våra telefonalgoritmer som rekommenderar filmer, hon bjuder gradvis in i vårt dagliga liv. För vissa är det synonymt med innovation och framsteg. För andra väcker det oro, särskilt på dess inverkan på sysselsättning, kreativitet eller till och med mänskliga relationer. Denna tekniska revolution, som upprör vår relation till världen, kan därför bara inspirera teatern, en konst som livnär sig i luften för att ifrågasätta vårt samhälle. När AI bjuder in sig på scenen ... men inte som man föreställer sig kan man tro att AI i teatern betyder robotar på scenen eller dialoger som helt genereras av algoritmer. Det är emellertid inte från denna vinkel som författarna och regissörerna tar tag i den. Konstgjord intelligens blir framför allt en inspirationskälla för skådespelarnas värld, ett påskott för att utforska universella teman som kommunikation, konflikter mellan generationer och människans plats i en föränderlig värld. Teatern, som en spegel av våra samtida oro, är mindre intresserad av teknisk förmåga än i de omvälvningar som de provocerar i våra liv. Historierna som är resultatet av det är ofta klädda med humor och reflektion, för bakom den antagna kyla i maskinerna döljer mycket mänskliga frågor. Gör artificiell intelligens, ett ämne för fängslande skådespel för allmänheten varför gör konstgjord intelligens till ett så bra ämne för show? Först, för det är kärnan i nyheterna. Vi pratar om det i media, vi debatterar på kaféerna och alla har sin åsikt om frågan. Det är ett tema som utmanar och påverkar alla generationer, eftersom det ställer djupa frågor om vår framtid. Sedan är AI en utmärkt berättelse spak för att konfrontera olika visioner i världen. En av de viktigaste spänningarna kring denna teknik ligger i skillnaden mellan dem som naturligtvis antar den och de som tittar på den med skepsis. Denna generationschock är en guldgruva för dramatiker, som kan dra roliga och rörande situationer. Slutligen gör konstgjord intelligens i teatern det möjligt att öppna debatter utan att vara för didaktisk. Genom en komedi, ett drama eller ett satiriskt stycke, driver hon åskådaren att ställa frågor utan att han har intrycket av att delta på en konferens. Det är denna subtila balans mellan underhållning och reflektion som gör dessa program så relevanta. "Ados.com: Artificial Intelligence", en generationskomedi som inte missar ett perfekt exempel på hur AI kan utnyttjas i teatern är det nya stycket "Ados.com: Artificial Intelligence", som är galen. Den här showen arrangerar Kevin och hans mamma, redan känd för allmänheten tack vare framgången för ADOS.com. I detta nya äventyr befinner de sig inför nya dagliga situationer: att bli en rappare, hantera läxor, lära sig att köra ... men framför allt måste de ta itu med ny teknik som invaderar deras dagliga liv. Om titeln hänvisar till AI är det inte så mycket att prata om robotar att illustrera missförstånd mellan generationer. Konstgjord intelligens blir en vanlig tråd här för att närma sig universella teman med humor: Hur uppfattar ungdomar teknik? Varför har föräldrar ibland svårt att hålla jämna steg? Och framför allt, kan vi fortfarande förstå varandra i den digitala tidsåldern? Regisserad av Jean-Baptiste Mazoyer, och tolkad av Seb Mattia och Isabelle Viranin, spelar showen på kontrasten mellan modern, överväldigad av nya digitala användningar, och hennes son, helt nedsänkt i denna anslutna värld. Mellan missförstånd och välsmakande dialoger lovar stycket utbrott av skratt och en vacker dos av reflektion över vår relation till teknik. AI och teater, en lovande duo. En show om artificiell intelligens kan vara ett spännande föremål för tillvägagångssätt, inte så mycket för dess tekniska prestation som för de frågor det väcker. Genom shower som "ADOS.com: Artificial Intelligence" blir det ett sätt att prata om vår tid, våra tvivel och våra förhoppningar. Mellan skratt och medvetenhet påminner dessa bitar oss om att det, trots att maskiner, är det alltid människan som berättar de bästa historierna.
Man på en teaterstyrelse
Av LT -webbplatsen 4 februari 2025
Upptäck egenskaperna hos teatralisk improvisation och varför frestas av en unik show i teatern!
av Site LT 30 december 2024
Utforska en av teaterscenens och litteraturens största klassiker: Don Juan av Molière. Återupptäck universum mellan anpassningar och återanpassningar.
Fler inlägg