Om teatervärlden är full av traditioner och symboler, är få vidskepelser lika ihärdiga som den som omger den gröna färgen. Varför skulle grönt, hur som helst med natur och förnyelse, bära olycka i styrelserna? För att förstå detta måste du gå upp i historiens tråd, utforska populära trosuppfattningar och dechiffrera påverkan av denna färg i teatervärlden.

Grön, teaterhögen: ett ursprung som är klart med toxicitet

För att börja bra är aversionen mot grönt på teatern inte ett enkelt estetiskt infall. Hon hittar sina rötter i mycket konkreta fakta. På 1600- och 1700 -talet gjordes scendräkter ofta med tinkturer baserade på koppararsenat , ett pigment som gav tyget en vacker smaragd nyans, men som var mycket giftig. Skådespelarna som bar dessa kläder, under de brinnande strålkastarna eller på dåligt ventilerade scener, riskerade huvudvärk, hudförbränningar, till och med förgiftning.

Det sägs att vissa konstnärer vägrade att bära grönt nära huden, rädsla irriterad hud eller allvarliga sjukdomar ...

Denna mycket verkliga fara har gradvis matat en misstro runt den gröna färgen, uppfattat som dödlig eller förbannad. Med tiden har den kemiska orsaken bleknat, men obehaget har förblivit i andarna, förvandlats till vidskepelse. Grön har därför blivit synonymt med en livslång bärare.

Molière och anekdottragedin

En annan emblematisk berättelse driver denna tro. Han berör Molière, en viktig figur i den franska teatern, som skulle ha dött klädd i grönt efter en representation av den imaginära patienten 1673. Om historiker var överens om att han hade en kostym av denna färg under hans sista uppträdande på scenen, är tanken att hans död är direkt kopplad till hans vana en legend . Men detta tragiska tillfällighet räckte för att upprätthålla tabuet och det är därför det sägs att Green bär ve i teatern ...

Således fick från 1700 -talet rädslan för det gröna, själva idén om "dödliga gröna" fick sinnen.

Vissa skådespelare, på turné, vägrar fortfarande idag att sitta på en grön stol i stugorna, som om de fruktade att provocera ödet. Det är inte heller ovanligt att ett oönskat grönt tillbehör försvinner diskret innan gardinen stiger.

Konstnärer är särskilt känsliga för tecken, denna berättelse har genomgått århundraden som en tyst varning. Den irrationella rädslan för grönt har överförts från generation till generation, till att bli integrerad i vanor och sedvänjor för många teaterföretag.

En färg från varandra i det symboliska spektrumet

Grönt, i många kulturer, framkallar natur, balans eller till och med hopp. Men i teatern blev han en motsymbol. Till skillnad från rött, förknippat med passion, eller svart, som lägger drama, kämpar Green för att hitta sin plats på scenen.

Det hade räckt för en grön skådespelare att försvinna i skuggorna så att skuggan förvandlas till en förbannelse.

Denna uppfattning förstärks av praktiska överväganden: under vissa ljus, i synnerhet de forntida glödande projektorerna, kan de gröna kostymerna vara tråkiga eller opriktiga och skada skådespelarnas visuella läsbarhet. Även om nuvarande tekniker till stor del har löst detta problem har vanor ett hårt liv.

Vidskepelse idag: mellan respekt och provokation

I vissa dramatiska konstskolor är det fortfarande vanligt att framkalla den "gröna förbannelsen" för att testa elevernas mottaglighet. Ett roligt sätt att överföra teaterfolklore samtidigt som man betonar vikten av historia och symbolik i skådespelarens spel.

I slutändan, varför ger Green otur till teatern ? I huvudsak är han inte riktigt dålig men förkroppsligar, i den kollektiva fantasin, ett arv av risker, starka känslor och slående anekdoter. Han påminner om att scenen är en överföringsplats, där vi spelar lika mycket med ord som med osynliga tecken.

Att vägra eller adoptera grönt blir då ett val, mellan respekterad tradition och en anda av utmaning.