Antigone av Jean Anouilh

Antigone är den självbetitlade titeln på en dramatisk pjäs där ett stort antal teman möter varandra. Först skrivet av Sophokles i -442 och sedan omtolkat vid tiden för ockupationen 1944 av Jean Anouilh, är detta verk verkligen ett av de mest kända i klassisk litteratur.

Antigone från Jean Anouilhs penna

Anouilhs omskrivning av Antigone var en stor framgång av olika anledningar inklusive det faktum att han placerade huvudpersonen i centrum för många centrala teman i samhället. Oavsett om det är av anknytning, av skolminnen eller av teatraliska känslor, fortsätter många att knuffa vid dörrarna till teatrarna som erbjuder omläsningar och omtolkningar av denna pjäs. Den första föreställningen av Jean Anouilhs omskrivning producerades på Théâtre de l'Atelier i Paris i februari 1944. För sitt arbete valde dramatikern att föreställa den i fyra akter. Han talar om det så här: "Sofokles Antigone [...] var en plötslig chock för mig under kriget [...]. Jag skrev om den på mitt eget sätt, med resonansen från den tragedi som vi då levde. "

Faktum är att om denna pjäs hade ett så starkt genomslag vid den tiden, är det för att det gjorde det möjligt att lyfta fram ett stort antal viktiga teman, inklusive konflikten mellan moral och politik såväl som konflikten mellan generationer. Nästan 80 år senare verkar de ämnen som tas upp i pjäsen Antigone fortfarande vara relevanta idag.

Vad är en dramatisk pjäs?

För att känna igen en dramatisk pjäs som Antigone är det nödvändigt att känna till alla särdrag för att skriva men också för skådespeleri. Om teatern styrs av skrivkoder, är det fortfarande inte nödvändigt att glömma att den senare syftar till att bli sedd. Beroende på pjäserna, deras genre, dramatikerns önskemål och hans tid förändras och störs allt som utgör en teateruppsättning: antal akter, skådespeleri, uppsättningar, ljus, ljud etc. . 

Aristoteles, som vi känner för sin filosofi, ansåg den dramatiska genren som det bästa sättet att sätta mänskliga handlingar i rörelse för att ge avstånd i tjänsten för en fiktiv upplevelse. Detta är en av de väsentliga aspekterna av katarsis. Även om en dramatisk pjäs vid första anblicken kan vara beslöjad av komplexitet, räcker det med att lyfta på slöjan för att förstå att det faktiskt är en sekvens av enkla handlingar och konsekvenser som kan vara verkliga vid första anblicken omfattningen av det mänskliga äventyret. 

Så, för att fastställa vad vi kallar "plausibilitet", måste dramatiker som Jean Anouilh visa betydande textmässig skicklighet. De leker med kön för att göra det till ett instrument för destabilisering som låter dem ifrågasätta värderingar och så problem.

Jean Anouilh: varför behöver vi upptäcka hans Antigone?

Jean Anouilhs pjäs var kontroversiellt i olika medier men förblev mestadels väl mottagen av såväl publiken som pressen vid tidpunkten för de första föreställningarna. Dess symboliska betydelse, som återspeglade ett drama från sin tid, verkade fortfarande tillåta alla att se den moral de ville ha. Det här är hela poängen med att skriva: att låta alla göra texten till sin egen. I Antigone kan kollektiva effekter också få personliga återverkningar; en eller flera personers beslut och handlingar som kan påverka en eller flera andra. Trots de 80 år som skiljer oss från publiceringen av denna pjäs, är det mycket möjligt att vem som helst i den kan se en koppling till det liv vi lever idag, med det samhälle vi lever i och som vi står inför. Och detta i flera länder runt om i världen.

För att uppleva ett svulstigt ögonblick som det är tillåtet att uppleva sträcker pjäsen Antigone av Jean Anouilh ut sina armar till dig! Hitta henne från 25 september till 18 december 2022 på Laurette Théâtre de Paris!